Las recesiones económicas son un momento perfecto para hacer un balance de lo que valoras. A partir del mes pasado 14 por ciento de los estadounidenses poseían criptomonedas , el 66 por ciento dijo que no tenía interés en él, y el 18 por ciento dijo que nunca había oído hablar de él. Un reciente encuesta Gallup dijo que el año pasado solo el 55 por ciento de los estadounidenses tenían inversiones en el mercado de valores, aunque es un vehículo comprobado para la riqueza. Los bienes raíces siguen siendo la clase de activos más popular, pero solo el 63 por ciento de Los estadounidenses son dueños de la propiedad . Lo que esto sugiere es que las personas están ansiosas por aumentar su riqueza a través de compras que realmente pueden disfrutar. Pero, ¿alguna vez has considerado invertir en arte?

Cómo limpiar el edredón sin lavar

Solo viendo Netflix Esta Es a Robo ha tenido a la mayoría de nosotros curiosos por el arte. Me quedé boquiabierto cuando leí que un Basquiat comprado por $ 4,000 en 1982 vendido por $ 110 millones en 2017. ¿Quiere adivinar cuánto Hector Molne , a sonal varshney , o un Sr. Sibiya podría costar para cuando esté listo para jubilarse? gestores de patrimonio especulan que este año será bueno para los inversores en arte, especialmente a medida que el mercado digital se expande y los coleccionistas aprenden a pedir prestado contra sus pinturas por dinero en efectivo.

Tres expertos en arte explican cómo hacer del arte su próxima gran inversión.

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Compra de artistas que conoces

Tze Chun, fundador de arte de levantamiento, una galería en línea dirigida por mujeres que presenta obras de arte originales de artistas contemporáneos emergentes, aconseja a los nuevos compradores que 'coleccionen obras de artistas vivos'. Centrarse en obras originales de artistas emergentes antes de que se establezcan puede crear un cambio significativo en sus carreras.'

Además, por supuesto, el precio es más asequible cuando un artista recién comienza. 'Establezca relaciones con los artistas que le parezcan interesantes y coleccione piezas cuando pueda', recomienda Tze, explicando que el acceso al arte es uno de los aspectos más difíciles (y uno de los obstáculos) del coleccionismo, pero 'ser uno de los primeros en apoyar significa que tener una relación con ese artista y acceder a su trabajo en el futuro.'

¿Qué más? 'A menos que su plan sea almacenar el trabajo en algún lugar fuera de la vista, vivirá con las obras de arte que coleccione, así que asegúrese de coleccionar piezas que sean significativas para usted', insta Tze. 'Pregúntese, si me quedara con esta obra y nunca la vendiera, ¿estaría contento con mi decisión de comprar la pieza? ' Si la respuesta es sí, cómprelo mientras pueda.

Considere la carrera a largo plazo del artista.

Tze advierte a los inversores que investiguen, tal como lo harían con cualquier otra inversión. “El enfoque es el artista y el trabajo específico que estás considerando”, aconseja. '¿Es este artista automotivado y dedicado a ser un artista de bellas artes a largo plazo? ¿Han invertido tiempo y energía en su educación o práctica? Estás buscando un artista que continúe creando obras y ganando notoriedad con el tiempo.'

Para apoyar el éxito a largo plazo de los artistas, Schwanda Rountree de Consultoría de arte Rountree sugiere que los coleccionistas consideren préstamos de museos que ayuden al artista a ganar exposición, y que los compradores se presenten a otros coleccionistas o curadores que puedan garantizar la sostenibilidad a largo plazo del artista.

El mantenimiento es clave

Dra. Sheila Wright es un ávido coleccionista que ha acumulado más de 200 obras de arte de maestros y artistas afroamericanos contemporáneos. Ella les recuerda a los coleccionistas aficionados que comprar la pieza correcta no es la parte más importante. Mantener una pieza en las mejores condiciones a largo plazo requiere mantenimiento, y hay muchos libros y artículos que pueden enseñarle cómo .

Por ejemplo, Wright explica que 'si una obra en papel se almacena en un lugar húmedo o es una obra más antigua que no se ha almacenado bien, puede tener algo de foxing, que es un proceso relacionado con la edad que causa manchas y dorado en documentos de papel antiguos. Aunque la pieza puede estar en condiciones decentes, algún trabajo de restauración mitigará el daño y restaurará parte del valor. También recomienda ubicar el trabajo lejos de la luz solar y controlar la humedad, ya que estos factores afectan directamente la reventa.

Por último, Wright aconseja a aquellos que buscan valor a largo plazo que abandonen su marco de descuento. 'Enmarcar es muy costoso, no importa cómo lo mires', explica, y agrega que 'enmarcar obras de arte con materiales de conservación libres de ácido puede ser [aún más] costoso'. Sin embargo, enmarcar obras de arte con materiales ácidos puede acortar la vida útil o deteriorar la condición de la pieza. Wright ha aprendido que 'trabajar con un enmarcador experimentado puede marcar la diferencia en la vitalidad de una colección. Cuando se habla de preservar la vida y la esencia de las obras de arte, el enmarcado es una pieza esencial del rompecabezas.'

Esté atento a las subastas

El Dr. Wright dice que 'en los últimos años, se ha observado que el arte es el nuevo 'blue chip'. Los resultados en varias casas de subastas parecen validar esa afirmación como un hecho. Tze aclara que en lo que la mayoría de los expertos en dinero están de acuerdo es en obras de arte de 'grado de inversión' o 'arte de primer nivel', por lo general se refiere a obras de arte con un valor de más de $ 100,000.

Si su trabajo se evalúa en ese rango, puede optar por comprar o vender en grandes casas de subastas como Sotheby's o Christie's. Sin embargo, los coleccionistas también encuentran ofertas en sitios en línea como ArtNet , artístico , y Inestimable . Para subastas en persona, busque Subastadores en vivo para ver lo que está disponible en su área. Las unidades de venta y almacenamiento de inmuebles a menudo tienen gemas ocultas para los compradores inteligentes que ya saben cómo distinguir un original de una réplica.

Tze ofrece algunos consejos para evaluar el valor de una impresión: observe la cantidad de ediciones realizadas: cuantas menos, mejor. También considere si las impresiones usaron tintas de archivo en papel sin ácido, si hay una firma del artista y si la compra viene con un certificado de autenticidad.

Asegura a los inversores aficionados que con el tiempo aprenderán que 'hay una diferencia entre la decoración y las bellas artes, y no se trata solo del precio'.